Senin, 02 Desember 2013

Prinsip - Prinsip Desain Grafis


prinsip desain grafis
Dalam bekerja seorang desainer grafis harus mempertimbangkan berbagai prinsip demi mencapai hasil akhir yang baik. Prinsip-prinsip desain yang akan dijelaskan di bawah ini bukanlah sebuah nilai mati bahwa desain yang paling baik adalah seperti apa yang dikandung dalam prinsip tersebut. Tetapi sekadar anjuran beginilah seharusnya desain yang baik. Karena sesungguhnya tidak ada penilaian bagus atau jelek atas sebuah desain. Semuanya itu tergantung selera desainer grafis, klien dan khalayak yang menjadi sasaran pesan. Hal ini ditegaskan pakar desain grafis, Danton Sihombing dalam majalah Cakram: penilaian karya desain grafis sesungguhnya adalah menguji tingkat kelayakannya, dalam arti tidak ada karya desain grafis yang benar ataupun yang salah.

Prinsip - Prinsip Desain Grafis adalah sebagai berikut: 

Kesederhanaan
Banyak pakar desain grafis menyarankan prinsip ini dalam pekerjaan desain. Hal ini sangat logis demi kepentingan kemudahan pembaca memahami isi pesan yang disampaikan. Dalam penggunaan huruf sebuah berita misalnya. Huruf judul (headline), subjudul dan tubuh berita (body text) sebaiknya jangan menggunakan jenis font yang ornamental dan njilimet, seperti huruf blackletter yang sulit dibaca. Desainer grafis lazim juga menyebut prinsip ini sebagai KISS (Keep It Simple Stupid). Prinsip ini bisa diterapkan dengan penggunaan elemen ruang kosong (white space) dan tidak menggunakan terlalu banyak unsur-unsur aksesoris. Seperlunya saja.

Keseimbangan
Keseimbangan adalah keadaan atau kesamaan antara kekuatan yang saling berhadapan dan menimbulkan adanya kesan seimbang secara visual. Prinsip keseimbangan ada dua, yaitu: keseimbangan formal (simetris) dan keseimbangan informal. 

Keseimbangan formal memberikan kesan sempurna, resmi, kokoh, yakin dan bergengsi. Keseimbangan formal juga menyinggung mengenai konsistensi dalam penggunaan berbagai elemen desain. Semisal wana logo. Dalam desain kartu nama desain dibuat dengan full color (F/C). Tetapi dengan pertimbangan agar desain lebih variatif dan tidak membosankan, maka pada media desain yang berbeda Anda membuat logo tersebut dengan warna duotone. Nah, pada kondisi ini, gagasan variasi desain sebaiknya tidak diperlukan. Apa jadinya kalau logo tersebut adalah logo sebuah produk barang. Konsistensi juga sangat diperlukan sebagai kesan identitas yang melekat pada sebuah merek produk. Kita tidak mau konsumen sampai lupa pada produk yang dijual. Sedangkan keseimbangan informal bermanfaat menghasilkan kesan visual yang dinamis, bebas, lepas, pop, meninggalkan sikap kaku, dan posmodernis.

Kesatuan
Kesatuan adalah kohesi, konsistensi, ketunggalan atau keutuhan, yang merupakan isi pokok dari komposisi. Contohnya adalah ilustrasi, garis dan teks diberi raster sehingga memberikan kesan kesatuan terhadap pesan yang dimaksud.

Penekanan (aksentuasi)
Penekanan dimaksudkan untuk menarik perhatian pembaca, sehingga ia mau melihat dan membaca bagian desain yang dimaksud. Kalau dalam konteks desain surat kabar ini bisa dilakukan dengan memberikan kotak raster atas sebuah berita. Hal ini akan mengesankan pentingnya berita itu untuk dibaca oleh pembaca. Atau juga membesarkan ukuran huruf pada judul berita, sehingga terlihat jauh berbeda dengan berita lainnya. Penekanan juga dilakukan melalui perulangan ukuran, serta kontras antara tekstur, nada warna, garis, ruang, bentuk atau motif.

Irama (repetisi)
Irama merupakan pengulangan unsur-unsur pendukung karya seni. Irama merupakan selisih antara dua wujud yang terletak pada ruang, serupa dengan interval waktu antara dua nada musik beruntun yang sama. Desain grafis mementingkan interval ruang atau kekosongan atau jarak antar obyek. Misalnya jarak antarkolom. Jarak antar teks dengan tepi kertas, jarak antar 10 foto di dalam satu halaman dan lain sebagainya.

Demikian Prinsip - Prinsip desain Grafis, semoga bermanfaat
Terima kasih

Perbedaan dan persamaan CMYK dan RGB

Dalam dunia desain ada 2 macam unsur warna yaitu CMYK dan RGB. Apa persamaan dan perbedaan antara kedua type warna tersebut dan apa hubungannya dalam desain grafis. Mari kita telusuri lebih jauh detil dan keunggulan serta kekurangan keduanya agar kita lebih paham mana yang harus kita gunakan waktu mendesain :) 

Warna CMYK = Warna Proses / Empat Warna
kartu nama
CMYK adalah singkatan dari Cyan-Magenta-Yellow-blacK dan biasanya juga sering disebut sebagai warna proses atau empat warna. CMYK adalah sebuah model warna berbasis pengurangan sebagian gelombang cahaya (substractive color model) dan yang umum dipergunakan dalam pencetakan berwarna. Jadi untuk mereproduksi gambar sehingga dapat dicapai hasil yang (relative) sempurna dibutuhkan sedikitnya 4 Tinta yaitu: Cyan, Magenta, Yellow dan Black. Keempat tinta tersebut disebut Tinta / Warna Proses. Tinta Proses adalah tinta yang dipergunakan untuk mereproduksi warna dengan proses teknik cetak tertentu, seperti offset lithography, rotogravure, letterpress atau sablon. Berbeda dengan Tinta yang hanya digunakan satu lapisan (single layer), karena tinta yang digunakan dapat ditumpuk-tumpuk, maka sifat tinta proses harus memenuhi standard tertentu, seperti spesifikasi warna (dalam model warna CIELab) dan nilai Opacity/Transparency.

Kesalahan warna dalam penumpukan 2 macam tinta tersebut disebut: Ink Trapping Error (berbeda dengan Layout Trapping Error). (ISO 2846-1 hingga ISO 2846-5 adalah standar yang ditetapkan oleh badan standarisasi international terhadap warna dan nilai transparency dari tinta proses 4 warna CMYK masing-masing untuk proses pencetakan: Sheet-fed and heat-set web offset lithographic printing, Coldset offset lithographic printing, Publication gravure printing, Screen printing dan Flexographic printing.) 

Teknik separasi saat ini sudah berkembang; Penggunaan 4 tinta proses masih dominan, tapi metode menambah warna tinta cetak berkembang pesat. Teknologi HiFi Color dikembangkan beberapa pihak antara lain Pantone mengembangkan Proses Hexachrome dan Opaltone. Pada teknik Digital Inkjet Printing, perkembangan Warna Proses sedemikian pesatnya, hal ini didorong lantaran karena masalah teknis (kecilnya nozzle dalam printing head), maupun persaingan untuk menghadirkan reproduksi warna yang sempurna (sesuai dengan target pasar yang dituju), ada tinta-tinta seperti: Light Magenta, Light Cyan, Grey, Matt Black, Orange dan Green dll. Jadi Empat Warna adalah spesifik untuk penyebutan proses pewarnaan dengan menggunakan CMYK. 

Warna RGB 
kartu nama
RGB adalah singkatan dari Red - Blue - Green adalah model warna pencahayaan (additive color mode) dipakai untuk "input devices" seperti scanner maupun "output devices" seperti display monitor, warna-warna primernya (Red, Blue, Green) tergantung pada teknologi alat yang dipakai seperti CCD atau PMT pada scanner atau digital camera, CRT atau LCD pada display monitor. 

Apabila (Red - Blue - Green) ketiga warna tersebut dikombinasikan maka terciptalah warna putih inilah mengapa RGB disebut ‘additive color’ atau bahasa kerennya ‘warna pencahayaan’.  Warna RGB merupakan prinsip warna yang digunakan oleh media elektronik seperti televisi, monitor komputer, dan juga scanner. Oleh karena itu, warna yang ditampilkan RGB selalu terang dan menyenangkan, karena memang di setting untuk display monitor, bukan untuk cetak, sehingga lebih leluasa dalam bermain warna. Tapi bukan berarti RGB bebas masalah karena tampilan warna RGB akan selalu terikat dengan kapasitas/kemampuan grafis computer yang menyandangnya. Jadi apabila komputer yang kita pakai mempunyai graphic card yang bagus serta monitor LCD, maka tampilan warna RGBnya akan jauh lebih bagus dibanding monitor tabung dengan graphic card yang biasa-biasa saja.

Berikut Persamaan dan Perbedaan RGB dan CMYK 
+ Persamaan
RGB dan CMYK itu sama-sama warna primer.

+ Perbedaan

RGBCMYK
· Red Green Blue (merah, hijau, biru)
· RGB merupakan warna-warna primer yang digunakan pada monitor
· Jadi RGB lebih digunakan untuk desain yang nantinya ditampilkan ke media layar monitor
· Jika warna RGB di campur semua, akan menghasilkan warna putih
· Cyan Magenta Yellow Black (orang awam bilang biru, merah, kuning dan hitam )
· CMYK merupakan warna-warna primer yang paling banyak digunakan pada printer
· CMYK lebih digunakan untuk desain yang nantinya ditampilkan ke media cetak
· Jika warna CMY di campur semua, akan menghasilkan warna hitam

Kesimpulan :
+ Untuk hasil terbaik pencetakan :
- Gunakan warna CMYK
- Kenali semua karakteristik perangkat anda (scanner, printer, monitor dll) dengan baik.

+ Untuk desain web dan desain grafis (output monitor)
- Gunakan warna RGB
- Biasakan mengerjakan dalam ruang cahaya yang terkontrol. mengerjakan disain pada siang dan malam hari juga menghasilkan perbedaan warna yang berbeda (terutama untuk RGB)

kartu nama
Dengan warna RGB maka tampilan warna akan lebih kaya dan menarik. Namun apabila berhubungan dengan dunia percetakan / menggunakan mesin cetak maka gunakanlah warna CMYK karena mesin cetak menggunakan medium film yang sangat terbatas dalam mencerna warna. Namun juga memiliki keunggulan karena mesin cetak berhubungan dengan mass production (produksi dalam jumlah yang besar) jadi lebih efisien dan hemat uang & waktu. 

Oleh karena itu pasti ada penurunan kualitas / grade apabila warna RGB dipaksakan masuk film / Percetakan (perubahan warnanya bisa besar). Tapi kalau seandainya sudah buat FA (Final Artwork) untuk cetak tapi dalam color mode RGB maka bisa konversi saja dulu ke CMYK, tapi jangan kaget dengan perubahan warnanya. Jadi berhati-hatilah dengan color mode yang digunakan dalam sebuah desain. Tentukan dulu apakah untuk cetak atau untuk display dan Check dengan hati-hati final artworknya agar tidak terjadi kesalahan.

Terima kasih, semoga bermanfaat

Macam Tipe Jenis Kertas Cetak Foto

kartu nama
Pesatnya perkembangan mesin cetak digital dalam hal ini yaitu Printer kadang membuat kita ketinggalan karena kita belum sempat mengenal satu jenis printer tapi jenis yang lain sudah beredar di pasaran dengan fitur dan kemampuan yang lebih baik. Namun dalam mencetak bukan hanya tergantung dari printer saja namun dari juga dipengaruhi dari jenis kertas cetak yang digunakan. Oleh karena itu bagi anda yang akan bergelut dengan dunia Digital Photo Studio maka harus mengenal jenis - jenis kertas Foto sebab hal ini berhubungan langsung dengan kepuasan konsumen / pelanggan anda. Namun perlu juga diketahui yaitu bukan berarti harga kertas mahal akan menghasilkan hasil cetakan maksimal, diluar kemampuan photo editing kemampuan kita untuk memaksimalkan printer dan jenis kertas photo sangat menentukan hasil akhir cetakan. Untuk itu kita perlu mencocokan jenis printer dengan jenis kertas untuk menghasilkan kualitas photo yang sesuai dan memuaskan.

Ada beberapa jenis kertas photo printing yang banyak beredar dipasaran, diantaranya :

  1. Canvas Paper
    Jenis kertas ini jika kita gunakan untuk mencetak photo akan menghasilkan cetakan dengan sentuhan canvas layaknya sebuah lukisan. Hasil akhir cetakan akan menampilkan photo yang persis dengan kertas canvas.
  2. Glossy Photo Paper / Glanz PaperBahan glossy memiliki permukaan yang halus dan memantulkan lebih banyak cahaya yang membuatnya terlihat mengkilap. Tapi jenis kertas foto ini cenderung mudah lengket, rawan gores dan berbekas sidik jari. Kertas ini merupakan jenis standar cetak photo. Dengan jenis kertas yang mengkilap dan putih mampu menghasilkan cetakan yang cemerlang. Dapat digunakan untuk photo resolusi tinggi dan harga kertas yang relatif murah (standar cetak photo).
  3. Pemium Glossy Photo Paper
    Kertas jenis ini biasa disebut oleh para penggunanya dengan sebutan high glossy, kertas jenis ini mampu menghasilkan cetakan dengan efek yang lebih mengkilap. Kertas jenis ini sangat cocok untuk mengcetak photo dengan resolusi tinggi. Walaupun harga kertas ini lebih mahal tetapi jika kita gunakan, akan menghasilkan cetakan photo yang maksimal dan lebih cerah.
  4. Sticker Glossy foto PaperMerupakan jenis kertas foto dengan tempelan (stiker). Sering kita menjumpai pada sticker yang menampilkan foto dengan warna dasar kertas putih dan mengkilap, jenis ini sangat cocok untuk keperluan pembuatan sticker serta mampu mencetak foto beresolusi tinggi.
  5. Mette Paper (Doff)
    Memiliki permukaan lebih bertekstur dan lebih sedikit memantulkan cahaya. Jenis kertas foto ini lebih awet karena bisa dipegang tanpa takut bekas sidik jari. Jenis kertas ini sangat mudah menyerap tinta sehingga bisa dipakai untuk ngumpetin kualitas tinta dan printer sekaligus tidak memantulkan cahaya. Dilihat dari kebutuhan maka dengan Mette Paper (Doff) sangat cocok untuk foto yang akan dibingkai atau banyak dipegang-pegang karena kertas doff lebih awet dan tidak lengket.
  6. Double-Side PaperJenis kertas ini mampu digunakan untuk mencetak photo pada kedua sisinya (depan dan belakang). Kualitas photo yang dihasilkan juga cukup bagus, tidak terlalu mengkilap dan cenderung doff. Jenis kertas ini cocok digunakan untuk mencetak pamflet maupun brosur yang biasanya digunakan untuk sarana promosi, sehingga para konsumen dapat melihat di kedua sisinya.
  7. Laster Photo PaperLaster photo paper biasanya digunakan untuk keperluan dokumenter karena jenis kertas ini sangat awet bahkan bisa bertahan hingga puluhan tahun, tidak mudah pudar, mampu menghasilkan efek doff, dan sangat cocok untuk photo dengan resolusi tinggi. Permukaan kertas yang mirip kulit jeruk adalah ciri khas untuk membedakan dengan jenis kertas lain. Ketahanan hasil cetakan membuat para konsumen puas, mungkin jenis ini bisa menjadi pertimbangan jika kita ingin serius di dunia digital photo printing.
  8. Inkjet PaperKertas ini kurang cocok untuk keperluan digital photo printing, jenis kerta inkjet ini biasanya digunakan untuk keperluan grafis, seperti mencetak sketsa gambar, proof arsitektur rumah, grafik bar, dan sebagainya. Kualitas kertasnya lebih bagus dari jenis HVS karena serapan pada tinta lebih bagus dan cepat kering.
  9. Sublim PaperKertas jenis ini bukan digunakan untuk mencetak photo sebagai pajangan dirumah, didompet atau untuk dibingkai tetapi kertas ini digunakan sebagai mediator (media perantara) transfer gambar ke t-shirt (kaos). Jadi bila kita ingin sebuah gambar dipindahkannya ke t-shirt (kaos) maka gunakanlah jenis Sublim Paper karena kertas ini mampu memindahkan tinta dengan maksimal ke t-shirt.
Itulah jenis-jenis kertas foto yang banyak beredar dipasaran, tetapi sebenarnya masih banyak jenis lainnya. Jenis yang sudah dijelaskan adalah yang paling mudah untuk ditemukan disekitar kita. Kemampuan kita sangat mempengaruhi hasil akhir cetakan, dengan mengenal jenis kertas memudahkan kita menyesuaikan dengan keperluan cetak. Saat ini umumnya foto dicetak terutama untuk ukuran besar dengan printer/ploter diatas Premium Photo Paper. Untuk finishing-nya, foto biasanya di-Laminasi dengan lapisan anti gores. Seperti jenis kertas foto, lapisan ini juga punya bermacam jenis mulai dari glossy, bermacam tingkat gradasi doff, serta permukaan bertekstur tertentu (misalnya canvas, cross, glitter dll).

Terima kasih, semoga bermanfaat

fungsi desain grafis

Sering diterapkan untuk arsitektur, rekayasa, dan desain industri, pernyataan bentuk mengikuti fungsi berlaku untuk desain grafis dan desktop publishing juga. Untuk desainer, bentuk adalah unsur-unsur yang membentuk desain kami, halaman kita. Fungsi adalah tujuan dari desain apakah itu adalah tanda memberikan arah atau buku yang menghibur dengan cerita.

Bentuk

Dalam desain cetak, bentuknya adalah baik tampilan dan nuansa halaman serta bentuk dan tampilan komponen individu - tipografi, elemen grafis, tekstur kertas. Formulir juga format apakah potongan adalah poster, tri-lipat brosur , sebuah sadel-dijahitbuklet, atau newsletter self-mailer.

Fungsi

Untuk desainer, fungsi praktis, mendapatkan ke bisnis bagian dari proses desain dan desktop publishing. Fungsi adalah tujuan dari potongan apakah itu untuk menjual, untuk memberi informasi atau mendidik, untuk mengesankan, atau untuk menghibur. Ini mencakup copywriting pesan, penonton, dan biaya untuk mendapatkan proyek yang dicetak.

Bentuk dan Fungsi Bekerja Bersama

Fungsi membutuhkan bentuk untuk mencapai tujuannya. Form tanpa fungsi hanya sepotong cantik kertas.
Fungsi adalah memutuskan bahwa poster terpampang di sekitar kota akan menjadi cara terbaik untuk memberikan informasi kepada masyarakat umum tentang kinerja klub band mendatang. Fungsi specifiying berapa banyak band dapat dibelanjakan pada poster itu. Form adalah memilih ukuran, warna, font, dan gambar berdasarkan fungsi dan mengatur teks dan grafis sehingga poster menarik perhatian dan terlihat baik.
Untuk praktek aturan bentuk mengikuti fungsi, mulai proses desain dengan terlebih dahulu mendapatkan informasi sebanyak mungkin mengenai tujuan dari bagian yang Anda buat.Ajukan pertanyaan tentang bagaimana potongan akan digunakan, seperti:
  • Siapa target audiens dan apa harapan mereka?
  • Apakah potongan harus menjual produk yang nyata atau ide?
  • Apakah untuk mengembangkan goodwill, menciptakan branding, atau kesadaran publik tentang perusahaan, peristiwa, masalah?
  • Apakah anggaran untuk proyek ini? Apa kuantitas bagian ini diperlukan?
  • Bagaimana proyek ini akan didistribusikan - melalui surat, door-to-door, secara pribadi, sebagai bagian dari majalah, buletin, koran, atau buku?
  • Apa tindakan adalah penerima mungkin untuk mengambil dengan potongan - membuangnya, menempel di dinding, file untuk referensi, lulus sekitar, fax sekitar, meletakkannya di rak?
  • Unsur-unsur apa yang dibutuhkan oleh klien - warna tertentu, font tertentu, gambar tertentu, printer tertentu?
Setelah Anda mengetahui fungsi dari bagian dan parameter praktis dan keterbatasan untuk menempatkan pekerjaan bersama-sama, Anda bisa memasukkannya ke dalam bentuk yang mendukung fungsi menggunakan pengetahuan Anda tentang prinsip-prinsip desain , yangaturan desktop publishing dan desain grafis , dan Anda visi kreatif .

Persiapan:Pedoman dan Persyaratan Desktop Publishing Dasar
Pilih Software:Desktop Publishing dan Desain Software
Membuat Sesuatu:Hal yang Membuat Menggunakan Desktop Publishing
Tips & Tutorial:Cara Melakukan Desktop Publishing
Pelatihan, Pendidikan, Jobs:Karir di Desktop Publishing
Di Kelas ini:Kembali ke Sekolah Dengan Desktop Publishing
Gunakan Template:Template untuk Cetak dan Penerbitan Web

manfaat desain grafis

Desainer grafis menghasilkan desain yang mendapatkan pesan klien mereka di dengan dampak visual yang tinggi. Mereka bekerja pada berbagai macam produk, termasuk website, kemasan, buku dan majalah, identitas perusahaan (organisasi untuk memberikan sebuah 'brand' penglihatan), iklan, pameran dan menampilkan, dan permainan komputer.
Kebanyakan karya desain grafis sekarang dilakukan pada komputer dengan menggunakan standar industri grafis khusus dan paket perangkat lunak multimedia.Desainer grafis harus bekerja sama dengan rekan-rekan lain yang terlibat dalam proyek, seperti copywriter, fotografer dan staf penjualan. Mereka juga dapat bekerja secara langsung dengan klien.
Desainer grafis biasanya bekerja 37 jam seminggu, Senin sampai Jumat. Jam tambahan yang umum, terutama untuk memenuhi tenggat waktu proyek kritis. Kerja paruh waktu mungkin bisa dilakukan. Pekerjaan ini biasanya dilakukan dalam sebuah studio desain open-plan. Ini melibatkan duduk dan bekerja di depan komputer untuk waktu yang lama.
Gaji dapat berkisar dari sekitar £ 11.000 sampai £ 65.000 per tahun.
Seorang desainer grafis harus memiliki:
  • bakat kreatif, orisinalitas dan rasa visual yang kuat
  • keterampilan komputer yang kuat
  • kepercayaan diri, untuk menyajikan dan menjelaskan ide-ide untuk klien dan kolega
  • minat dalam grafis dan tipografi.
Ada hampir 40.000 usaha di desain grafis, mulai dari lembaga-lembaga besar untuk freelancer tunggal. Sektor desain tumbuh, tapi persaingan untuk lowongan masih bisa tajam. Mendapatkan pengalaman awal dan membangun portofolio kerja adalah keuntungan. Beberapa desainer grafis membuat website untuk memamerkan karya mereka.
Kebanyakan desainer grafis memiliki gelar atau diploma. Ini mungkin dalam desain grafis, ilustrasi, seni rupa atau subjek yang terkait. Ada banyak program yang tersedia di universitas dan perguruan tinggi seni di Inggris. Banyak siswa yang mengambil satu tahun Yayasan Diploma in Art and Design sebelum mengajukan permohonan gelar atau diploma. Berbagai NVQ / Svqs dalam mata pelajaran desain juga tersedia. Siswa dewasa yang menyambut pada seni dan desain program.
Pengusaha umumnya berharap pendatang baru untuk belajar keterampilan penting sambil menyelesaikan kualifikasi mereka, tetapi mungkin mendukung studi lebih lanjut, misalnya untuk gelar pascasarjana. Mereka juga dapat memberikan in-house atau pelatihan eksternal dalam aspek-aspek tertentu dari pekerjaan, seperti keterampilan presentasi. Desainer grafis diharapkan untuk tetap up to date dengan tren terbaru di industri.
Desainer junior bisa maju ke posisi senior seperti manajer studio atau direktur kreatif di sebuah biro. Desainer grafis juga dapat mengkhususkan dalam bidang tertentu, seperti kemasan atau desain majalah. Banyak desainer bekerja secara freelance pernah mengalami. Mungkin ada peluang untuk desainer berpengalaman untuk bekerja di luar negeri, misalnya di Eropa dan Amerika Serikat.

Apakah pekerjaan itu?

Desainer grafis bekerja untuk membawa berbagai jenis komunikasi hidup. Mereka menghasilkan desain yang mendapatkan pesan klien mereka di dengan dampak visual yang tinggi. Peran menuntut naluri bisnis yang tajam serta bakat kreatif.
Masukan Desain grafis diperlukan untuk berbagai macam produk dan kegiatan, termasuk:
  • website
  • pengemasan
  • buku dan majalah
  • identitas perusahaan - untuk memberikan organisasi suatu 'brand' visual yang
  • pengiklanan
  • pameran dan menampilkan
  • permainan komputer.
Tugas mungkin termasuk:
  • mencari tahu tentang persyaratan proyek (mengambil 'singkat')
  • memperkirakan waktu proyek akan membutuhkan, dan menyediakan kutipan biaya
  • datang dengan konsep desain yang sesuai dengan kebutuhan klien
  • Pilihan untuk perawatan desain presentasi
  • membuat desain akhir, bekerja untuk tenggat waktu dan anggaran
  • mengubah desain sesuai dengan komentar akhir klien '
  • proofreading dan mempersiapkan desain yang akan dikirim untuk mencetak.
Terlepas dari sketsa kasar, sebagian besar pekerjaan desain grafis sekarang dilakukan pada komputer. Desainer grafis menggunakan grafis standar industri khusus atau paket perangkat lunak multimedia.
Desainer dapat menggunakan media yang berbeda - misalnya fotografi dan ilustrasi - untuk mendapatkan hasil yang mereka inginkan.
Desainer grafis dapat berhubungan langsung dengan klien mereka. Mereka yang bekerja di sebuah biro dapat mengambil celana dari account manager yang memiliki tanggung jawab untuk kontak klien.
Desainer juga harus bekerja sama dengan rekan-rekan lain yang terlibat dalam proyek, seperti copywriter, fotografer dan staf penjualan. Dalam rangka memenangkan pekerjaan, mereka dapat mengambil bagian dalam presentasi formal untuk 'lapangan' ide-ide mereka kepada klien yang potensial.
Gaji untuk desainer junior dapat mulai di sekitar £ 11.000 per tahun.

Jam dan lingkungan

Desainer grafis biasanya bekerja 37 jam seminggu, Senin sampai Jumat. Jam tambahan yang umum, terutama untuk memenuhi tenggat waktu proyek kritis. Kerja paruh waktu mungkin bisa dilakukan.
Banyak desainer bekerja secara freelance setelah mendapatkan pengalaman beberapa tahun '.
Pekerjaan ini biasanya dilakukan dalam sebuah studio desain open-plan. Ini melibatkan duduk dan bekerja di depan komputer untuk waktu yang lama. Desainer Wiraswasta dapat bekerja dari rumah atau ruang berbagi studio.
Mungkin ada beberapa perjalanan untuk bertemu klien.

Gaji dan tunjangan lainnya

Angka-angka ini hanya panduan, karena harga sebenarnya gaji dapat bervariasi, tergantung pada majikan dan di mana orang hidup.
  • Gaji untuk desainer junior dapat mulai di sekitar £ 11.000 per tahun.
  • Dengan pengalaman, pendapatan akan naik menjadi sekitar £ 25.000.
  • Perancang senior dalam peran direktur kreatif dapat memperoleh hingga £ 65.000.

Keterampilan dan kualitas pribadi

Seorang desainer grafis harus memiliki:
  • bakat kreatif
  • rasa visual yang kuat
  • keaslian
  • keterampilan komputer yang kuat
  • kepercayaan diri, untuk menyajikan dan menjelaskan ide-ide untuk klien dan kolega
  • kemampuan untuk memahami kebutuhan klien dan mempertimbangkan solusi praktis
  • kemampuan untuk memperhatikan detail
  • kemampuan untuk menyeimbangkan bekerja pada beberapa proyek pada suatu waktu
  • keterampilan kerja tim yang baik
  • keluwesan
  • kesadaran akan lingkungan bisnis yang kompetitif di mana mereka bekerja
  • masalah-of-fakta pendekatan ketika ide-ide atau desain ditolak.

Minat

Hal ini penting untuk memiliki kepentingan dalam:
  • grafis dan tipografi
  • perkembangan baru dalam perangkat lunak desain.

Mendapatkan

Sekitar 185.000 orang bekerja di sektor desain secara keseluruhan. Ada hampir 40.000 usaha di desain grafis, mulai dari lembaga-lembaga besar untuk freelancer tunggal.
Ada dua jenis utama dari majikan.
  • Agen melaksanakan pekerjaan desain grafis untuk berbagai klien. Mereka mungkin mengkhususkan diri dalam periklanan, komunikasi perusahaan atau desain grafis umum.
  • Banyak organisasi besar memiliki tim desain di-rumah. Ini termasuk penerbit, bank, pengecer, departemen pemerintah, pemerintah daerah, universitas dan perusahaan kemasan.
Pengusaha didasarkan seluruh Inggris. Hampir setengah dari lembaga desain berada di London dan Timur Selatan.
Sektor desain berkembang. Namun, karena ada banyak program pendidikan tinggi dalam desain grafis, persaingan untuk lowongan masih tertarik. Mendapatkan pengalaman awal dan membangun portofolio kerja adalah keuntungan. Beberapa desainer grafis membuat website untuk memamerkan karya mereka.
Lowongan diiklankan dalam perdagangan pers, seperti Design Week , atau pers nasional, seperti The Guardian (Senin). Beberapa lowongan desain grafis diisi melalui agen perekrutan spesialis.
Entri bagi kaum muda
Meskipun tidak ada persyaratan set masuk, sebagian besar desainer grafis memiliki gelar atau diploma. Ini mungkin dalam desain grafis, ilustrasi, seni rupa atau subjek yang terkait. Ada banyak program di universitas dan perguruan tinggi seni di Inggris.
Dengan antusiasme dan portofolio yang kuat dari pekerjaan, dimungkinkan untuk masuk tanpa gelar atau diploma. Namun, kualifikasi membuat kemajuan karir lebih mudah.
Banyak siswa yang mengambil satu tahun Yayasan Diploma in Art and Design sebelum mengajukan permohonan gelar atau diploma. Hal ini memungkinkan siswa untuk mencoba berbagai seni dan desain mata pelajaran, dan memungkinkan mereka untuk membangun portofolio kerja. Persyaratan Masuk biasanya lima GCSE / S nilai (AC/1-3), dan kadang-kadang tingkat A / H nilai, atau kualifikasi setara.
Untuk program sarjana, dua A-level / H nilai biasanya dibutuhkan, termasuk subjek-art yang terkait, serta lima GCSE / S nilai (AC/1-3), atau kualifikasi setara.
Untuk ijazah nasional BTEC atau sertifikat, persyaratan masuk empat GCSE / S nilai (AC/1-3). Untuk nasional sertifikat / ijazah nasional yang lebih tinggi lebih tinggi (HNC / HND) program, persyaratan masuk adalah salah satu Tingkat / dua nilai H dalam seni dan desain mata pelajaran, atau nasional diploma / sertifikat BTEC dalam suatu mata pelajaran yang relevan, atau setara.
Banyak lembaga sekarang menawarkan gelar Yayasan dalam seni dan desain mata pelajaran. Ini biasanya melibatkan dua tahun studi paruh waktu. Sukses kandidat kemudian memiliki pilihan untuk mentransfer ke tahap terakhir dari kursus gelar kehormatan. Persyaratan Masuk bervariasi antara lembaga.
Dengan gelar pertama dalam subjek yang terkait, adalah mungkin untuk mengajukan gelar pascasarjana atau diploma dalam bidang khusus desain grafis.
Berbagai NVQ / Svqs dalam mata pelajaran desain juga tersedia.
Entri untuk orang dewasa
Siswa dewasa yang menyambut pada seni dan desain program. Persyaratan masuk mungkin tidak setinggi jika pelamar dapat menunjukkan antusiasme yang asli dan portofolio yang kuat.
Banyak pendatang dewasa mungkin dimulai pada Access atau pre-entry saja dan kemudian dapat diterima langsung ke gelar atau diploma.

Latihan

Pengusaha umumnya berharap pendatang baru untuk belajar keterampilan penting sambil menyelesaikan kualifikasi mereka.
Pengusaha dapat mendukung studi lebih lanjut, misalnya untuk gelar pasca sarjana atau diploma. Mereka juga dapat memberikan in-house atau pelatihan eksternal dalam aspek-aspek tertentu dari pekerjaan, seperti keterampilan presentasi.
Desainer grafis diharapkan untuk tetap up to date dengan tren terbaru di industri. Mereka mungkin mengikuti kursus dan demonstrasi dari software desain baru.

Mendapatkan di

Desainer junior bisa maju ke posisi senior. Dengan pengalaman lebih lanjut mereka dapat mengambil tanggung jawab manajemen tim, akhirnya menjadi manajer studio atau direktur kreatif di sebuah biro.
Mereka yang bekerja untuk perusahaan-perusahaan kecil dapat menemukan kesempatan terbatas untuk kemajuan. Banyak desainer berganti majikan untuk kemajuan karir mereka.
Desainer grafis dapat mengkhususkan dalam bidang tertentu, seperti kemasan atau desain majalah. Dengan pelatihan lebih lanjut, mereka mungkin beralih ke bidang-bidang terkait seperti animasi atau televisi dan grafis video.
Mungkin ada peluang untuk desainer berpengalaman untuk bekerja di luar negeri, misalnya di Eropa dan Amerika Serikat.

Informasi lebih lanjut

Chartered Society of Desainer, 1 Cedar Court, Royal Oak Yard, Bermondsey Street, London SE1 3GA. 020 7357 8088. Situs web: www.csd.org.uk
Desain Asosiasi Bisnis, 35-39 Old Street, London EC1V 9HX. 020 7251 9229. Situs web: www.dba.org.uk
Desain Council, 34 Bow Street, London WC2E 7DL. 020 7420 5200. Situs web: www.designcouncil.org.uk
Masa Depan Kreatif (panduan untuk bekerja di industri kreatif). Situs web: www.yourcreativefuture.org.uk

Bacaan lebih lanjut

Artis dan Graphic Designer Market - Penulis Digest Books
Futures Kreatif - Perhimpunan Nasional untuk Pendidikan Seni dan Desain (NSEAD)
Bagaimana cara menjadi Desainer Grafis Tanpa Kehilangan Your Soul - Laurence Raja Penerbitan
Bisnis Desain - Desain Council / DBA

Majalah / jurnal

Denah
Kampanye
Ulasan Kreatif
Design Week
Mata
Grafik